宋元时期琴学流派的发展特征？

一、宋元时期琴学流派的发展特征？

北宋始，古琴在当时的文人士大夫中颇为盛行。范仲淹、欧阳修、苏轼、崔遵度等俱以弹琴知名于世。据琴家演奏风格、师承与美学观念的不同，出现了京师、江西、两浙等不同琴派。北宋政和年间，琴家成玉礀在《琴论》中指出：“京师过于刚劲，江西失于轻浮，唯两浙质而不野，文而不史。”这段话就南北琴派的不同风格作了概括，其中特别肯定了两浙琴派，在当时琴坛有一定的影响。可见，浙派古琴在北宋已开始逐步形成并处于领先地位。

建炎三年，宋高宗旋升杭州为临安府，并于1138年正式定都临安，从而使杭州成为南宋时期全国的政治、经济和文化的中心。由于南宋杭州经济文化的空前繁荣，兼有“山水之美名天下”的天然条件，大批皇室贵族避地南来，北宋文人也纷纷南渡，云集杭城。当时所谓“西北士大夫多在钱塘”，开导了南宋一代学术文化的先河。与此同时，各地著名琴师也相继荟萃杭州，之后便形成了以郭楚望、刘志方、毛敏仲、杨瓒等为代表的南宋浙派古琴，在琴乐历史上产生了极为深广的影响。

从浙派古琴的传谱来看，浙派的传谱曾受到北宋阁谱和民间野谱——江西谱的影响。宋代的帝王都极为好琴，如太宗赵匡义、徽宗赵佶等均嗜琴如命，当时皇家使用的琴谱在秘阁中收藏，称为“阁谱”。太宗后逐渐废弃，到皇祐时琴谱又重新进入秘阁．宋代设有待诏之官职，宫廷琴师亦为待诏，且主要演奏秘阁收藏的琴谱。至于江西谱，为当时民间琴派的代表。

二、宋元时期民族发展的特点？

这一时期，各民族间的经济文化交流频繁。中原地区先进的生产技术、文化制度被少数民族吸收；辽、夏、金同汉族的商品贸易联系增强，有固定的贸易场所。

少数民族政权迅速崛起，出现了多民族政权并立的局面，各政权间时战时和，但和好是民族关系的主流，各民族间的政治、经济、文化交流极为频繁，不同程度地受了汉族先进经济文化的影响，封建生产关系向边疆地区扩展的同时，少数民族政权采取了一系列汉化政策，先后完成了封建化进程，各民族进一步融合，为边疆地区的开发和发展打下了坚实的基础。

元朝统一后，建立了行省制度，对西藏、台湾、云南等边疆地区实行有效管理，从而进一步加强了民族融合，促进了统一的多民族的发展。

三、什么是中医养生学的奠定时期？

先秦时期是中医养生学的奠基时期。

《黄帝内经》总结了先秦时期医学的丰富的实践经验，也吸取了诸子百家对生命的认识的大量知识，对于养生从理论、原则和方法等，都做了较为全面的论述。从而奠定了中医养生学的理论基础。

《内经》从科学的角度概述了人体的生命规律，包括各年龄层间的差异、性别间的生理区别。详细阐述了人的生理变化规律和特点，并提出人的衰老过程及其各种表现，为防病保健提供了理论依据。

四、宋元时期的宫廷音乐发展历程？

宋元时期的宫廷音乐主要包括雅乐、鼓吹乐和燕乐这三种形式，具有政治性色彩，也具有阶级性色彩，创作者和表演者在社会上具有复杂的社会关系，所表演的音乐作品与普通的阶级存在一定的差异。

宫廷音乐的特点就是反映统治阶级的意志，劳动人民为统治阶级创作的作品内容和形式都有一些特殊性，由于处于底层的劳动人民对音乐的感知是不同的，作品也会有一些差异。宋元时期的宫廷音乐为统治阶级服务，配合统治阶层的政治理论，达到礼乐治国的效果。

五、宋元时期文化艺术发展的原因？

1.

民族大交融。宋朝结束了五代十国的分裂局面,而元朝先后灭金、西夏和南宋,实现了统一,社会相对安定,在民族融合中迸发出文化的火花。

2.

国家政策。宋朝重文轻武的政策和经济重心南移带动了文化的繁荣;元朝的文化繁荣却是科举制度被极度破坏下的产物,由于元朝实行民族歧视政策,大多数汉族文人在官场失意的情况下转而从事曲艺、诗词的创作,所以元朝的曲艺得到了很大的发展。

六、宋元时期民族交融的发展趋势？

（1）在五代辽宋夏金元时期，契丹族的耶律阿保机在北方建立了辽政权．党项族的元昊在西北建立了西夏政权．女真族的阿骨打在北方建立了金政权．

（2）元朝统一后，疆域空前辽阔，元政府为加强对全国的统治，在地方上实行行省制度．为加强对台湾的管辖设立了澎湖巡检司 ，这是历史上中央王朝首次在台湾地区正式建立的行政机构．为加强对西藏的管辖设立了宣政院，西藏正式成为中央直接管辖下的一个地方行政区域．

（3）北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，促进了文化的传播，对世界文明做出了巨大贡献．这一时期，指南针被广泛用于航海，促进了航海事业的发展．

（4）词是宋代最主要的文学形式，北宋时期对词的发展有突出贡献的文学家是苏轼．他扩展了词的内容，着重表达豪放的思想感情，描绘雄浑壮阔的景物．

（5）宋元时期，经济重心的南移，推动了我国经济的繁荣；这一时期，民族政权并立，各民族各地区间经济文化交流频繁；宋元时期继承了隋唐时期繁荣的文化成就，并且吸收外来文化的成果，中外文化的交流和发展促进了科技文化的繁荣兴盛．

七、中医养生学的内涵？

主要体现在根据生命发展的规律，采取能够保养身体、减少疾病、增进健康、延年益寿的手段，进行保健活动。这一过程涵盖了多个方面，包括养形、养心、养性、养神和养德，形成了一个综合性的强身益寿活动体系。

具体而言，养形是保养身体的基础，通过饮食调理、适度运动等方式来维护身体健康。养心则是调控稳定情绪，保持心态平和，以应对生活中的各种挑战。养性则是优化个性，培养良好的行为习惯，使好的行为成为自然而然的事情。养神和养德则是更高层次的养生，涉及到提升人生价值观和道德品行，以达到自我成就和自我实现，为社会做出贡献。

中医养生学凸显了防病重于治病的原则，其目的在于治未病，即在疾病发生之前，通过养生手段来预防疾病的发生。这与现代医学的健康概念相吻合，强调了身体、心理、社会和道德健康的全面发展。

在实践中，中医养生学还强调个体差异和因人制宜的原则，根据每个人的体质、年龄、性别、生活习惯等因素，制定个性化的养生方案。此外，中医养生学还注重与自然环境的和谐共生，提倡顺应自然、天人合一的生活方式。

总之，中医养生学的内涵丰富而深刻，旨在通过综合性的保健活动，实现人的全面健康和长寿。

八、宋元时期,什么音乐有了发展？

宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。 　　如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。 　　山西繁峙县岩上寺演唱壁画（插入图37）：宋元时期广大城镇乡村出现了各种民间音乐活动。寺中壁画有佛教故事，也有有依照社会生活描绘的宫廷城阙，楼台亭榭、民宅村舍、茶楼酒肆等。这是绘在西壁上的一座酒楼，楼上有品茶饮酒者数人，左侧有两女子，一人拴手执槌击一支架上的扁鼓，一人击拍板，是卖唱的女艺人。据吴自牧《梦粱录》记载当时城市中多有用鼓、拍板等乐器伴奏唱小曲者：“街市有乐人三、五为队，擎一、二女童舞旋，唱小词，专沿街赶趁，……或于酒楼，或花街柳巷妓馆家袛应，但犒钱不多，谓之‘荒鼓板’”。此画即艺人在酒楼演唱的情景。 　　（二） 　　“瓦市”又称“瓦舍”、“瓦子”，实指在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的交易市场，“瓦市”中设有为数不等的“看棚”，即上架布棚，四周用绳网或草荐围起的简陋表演场地；有些“看棚”中心设低矮栏干，将观众与表演者分开，这种看棚就称为“勾栏”（“勾栏”是栏干的别名）。宋代已有以在路边场地表演各种杂技、说唱故事、杂剧等为生的卖艺人，俗称“路歧人”。他们也藉“看棚”表演。“看棚”不卖票，而是邀人观看（故又称“邀棚”），一个节目结束或演至要紧关头时停住，向观众收费，然后继续表演。在“看棚”（“勾栏”）内表演的艺术品类非常丰富，其中有关音乐的就有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。这些都是宋以后新出现的音乐门类。 　　嘌唱和唱赚是艺术歌曲。嘌唱是取现成的令曲小词，经过变奏、变调处理而进行演唱的音乐品种。唱赚则选择一些流行的歌曲，组织在同一宫调内，前加引子，后有尾声，歌词从头到底只用一韵。也就是说，唱赚所唱，是一宫、一韵、多曲外加头（引子）尾（尾声）的歌曲。唱赚所选用的曲调，有大曲、（宋大曲。其歌词是长短句，与唐大曲歌词为五、七言不同；曲调也应有变化，不可能是唐时旧貌）、曲破（宋大曲与曲破是分成两类的）、嘌唱、番曲（外族音乐）等，这些曲调也就成了曲牌。唱赚的伴奏乐器有笛（指横笛，下同）、鼓、板。唱赚首先将曲牌联缀组合，并由此而创造出一种新的曲式结构。 　　鼓子词和诸宫调都是说唱，其说和唱都得围绕一定的故事内容展开。但鼓子词音乐较简单，往往反复演唱同一曲调，不过它有伴唱，可以减少一些单调之感。诸宫调比鼓子词前进了一大步，它是11世纪时在北宋首都汴京（今河南开封）瓦子勾栏内卖艺的泽州（今河北平泉附近）人孔三传首创的。孔三传所创的诸宫调的主要特色在于结构，它把同一宫调（调高）的一些曲调（即曲牌）联合成一组；而各组之间的宫调却不相同（所以叫做“诸宫调”）。其曲牌来源于唱赚（包括宋大曲）、词曲及当时的民歌。显然，诸宫调是在唱赚基础上的再创造。诸宫调的伴奏乐器也与唱赚相同，是笛、鼓、板。比较晚些的《西厢记》诸宫调（比孔三传约晚一个世纪），已经用到14个宫调，基本曲牌达151个。更值得注意的是，对这些曲牌的运用，并不是一成不变的，有时往往会根据内容的需要而在不同的方面作出突破，例如变奏，变更句式等等，这就是基本曲牌的变体。《西厢记》在这151个基本曲牌的基础上，共产生了293个变体。诸宫调在曲牌组合、宫调转换、体式变化等多方面作出的总体性创造，为中国音乐发展史树起了一块里程碑。 　　宋张泽端《清明上河图》中的说唱场面（插入图38），《清明》描绘北宋都城汴京（河南开封）清明节一天，从较为到城内街市的繁荣景象，广阔的展示了社会各阶层人物的面貌河生活。全图为一长画卷，这一局部画面是市中心十字路口，街道宽阔，路旁有售物小贩，路上有往来的马车。在一店铺门前，簇拥的人群众，立一老者正在说书或演唱。 　　（三） 　　“杂剧”最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。 　　?? 杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。 　　南宋杂剧人物组画（插入图39、40）：一幅是两人对面作揖，所演剧目不明，画面右侧摆一平面鼓，鼓面上置鼓箭和甩子，帅子是用四、五个竹片系绳制作，常与竹板合用，是北方常用的民间乐器。平面鼓和帅子都用于杂剧伴奏。另一幅是表演剧目《眼药酸》，剧情似乎是左方一人扮作眼科医生，正给右方一人看病。 　　北宋以后，杂剧既有随南宋南迁的，也有为金所继承的，金继承的宋杂剧也称院本，性质上与宋杂剧却没有区别。 　　北宋末南宋初，也就是12世纪，南方也产生了一种与宋杂剧不同的戏曲南戏，又叫戏文，又因为产生地在浙江温州，所以又叫温州杂剧、永嘉杂剧。南戏完全表演故事，结构可随故事变化，不象宋杂剧基本由三段构成。南戏音乐以南方流行的小曲、歌谣为主，大概后来受到宋杂剧的影响，也采用唱赚、词调和大曲的部分曲调。南戏虽不讲究宫调，时间久了却也自然形成了集曲成套的规律，曲牌联接已有一定次序。在南戏的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有独唱、对唱、合唱等各种形式，音乐的路子显得开阔了。 　　江西鄱阳南戏人物瓷俑（插入图42－47），南宋洪子成墓出土。资额写瓷俑姿态生动，表情细腻，富于生活气息。可能石几出南戏中的角色，这些瓷俑反映了南戏早期的表演形态。 　　（四） 　　南宋时，北方和南戏对峙的最初是金院本（杂剧），1234年金亡于元，便形成元杂剧和南戏并行发展的格局。元杂剧是在宋（金）杂剧和诸宫调基础上兴起的新杂剧，它既与宋杂剧不同，也与南戏不一样。元杂剧的结构，在音乐上以“套”为单位（其戏剧结构则以“折”为单位；每“折”戏用一“套”曲），所谓一“套”，与诸宫调的一组相象，都是把为数不等的不同曲调编集在同一宫调内而形成的。一“套”的唱词也一韵到底，而且几乎每句押韵，不押韵的较少。元杂剧一般由四“折”加一“楔子”构成一本连贯的戏。四折也就有四“套”曲调。“楔子”插在一二套或三四套之间，或加在套前，但楔子不用长套曲调，一般用[仙吕·赏花时]一曲（“仙吕”指其宫调属“仙吕调”，“赏花时”为曲牌名。不少曲牌名来源于其最初取作曲牌时唱词的前几个字，故曲牌名一般只有相区别的意义，与标题音乐的标题不同），或者加上一首[么篇]。（“么篇”的“么”，有人说是前后的“后”字繁写体的省写，若按其说，则“么篇”等于“后篇”。但按音乐内容而言，“么篇”实即前曲的变体。）元杂剧的曲牌来源很广泛，有唐宋词调、诸宫调和一些外民族歌曲。相对于南戏所用为“南曲”，元杂剧的曲调便通称为“北曲”。前面说过，诸宫调《西厢记》（插入图41）曾用到14个宫调。到元代，元人写的《唱论》列了17宫调，但同是元人写的《中原音韵》只列了12宫调，实际上元杂剧所用宫调更少，仅9个而已（常用的只7个）。即使这9个宫调，相传至今，在实际使用时也因角色不同而可隶入不同调高。 　　（五） 　　燕乐的宫调本来应有其音高和音列方面的限定意义的，至元杂剧，这些意义已经基本失掉了，这可能与主要伴奏乐器由唐的琵琶到宋的筚篥再到元杂剧的笛的变化，（元杂剧的伴奏乐器也用笛、板、鼓。）以及杂剧曲调必须适应单独演唱者的嗓音条件等原因有关。 　　元杂剧和南戏不同之处，不但在结构上前者为“四折一楔子”，后者以“出”为单位，普通一戏即有二、三十出之多；音乐分类上前者所用为“北曲”，后者为“南曲”，而且在于前者四折始终由一个男主角（“正末”）或女主角（“正旦”）唱，其他角色只能说话不能唱，即使唱，也只能唱与主角的套曲无关的短小曲调，而南戏如前所述，却是一般角色都能唱，也没有宫调限制。显然，南戏较元杂剧可塑性强些，因此就更有发展的潜力。可是元灭宋以后，南北一统，元杂剧随其政治、军事势力进入南方，南戏一时几被遮没。但元代中期，形式比较自由的南戏首先采北曲与南曲共同构成“套数”（即套曲），称为“南北合套”，使戏剧的音乐兼具南北之长。一般说来，北曲雄健刚劲，南曲平和柔美。中国音乐的风格历来以南北的区别最显著，自《诗经》－－《楚辞》，至《相和歌》－－《吴歌》、《西曲》，莫不说明了这一点，但至今依然存在的北方音乐刚劲，南方音乐平和的风格差异，恐怕是南北朝以后逐渐形成的。元杂剧后来也用“南北合套”，不过那时杂剧已开始走向衰落。上述唱赚、诸宫调、南北曲的音乐，在后来的昆曲中都有某种程度的保留。说唱音乐 　　随着艺术商品化的出现,宋元说唱音乐得以继续发展,这种长篇说唱音乐的出现是我国说唱音乐进入成熟时期的标志。 　　诸宫调在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,在宋元已经能在城市的各个角落进行表演,如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆等处是表演说唱的重要场所。在这些城市里,适应了市民阶层的需要,人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。

九、宋元时期文化的历史特点与发展

十、中医养生学要学多久？

真正的中医养生，应该在中医之上，因为中医治病是基于病灶开方治疗，而中医养生所对应的是无病保健或者病灶不清晰的人群，抓疾病未发生时的表现开方调理，比抓病灶难度系数更高，更精确。现在社会上的养生都是扯淡的，玩概念的多。差远了