现在想当导演，编剧还有必要上中戏北电一类的专业化学习大学吗？

一、现在想当导演，编剧还有必要上中戏北电一类的专业化学习大学吗？

我是北电的。

导演的话，最好上北电。

我可以说国内的导演专业除了北电都不太行嘛......首先说中戏、上戏这两大院校是做戏剧的，你进他俩的导演专业接触到电影的情况非常少，很多艺考生都混淆了戏剧学院和电影学院的位置。一个舞台，一个荧幕，就算你说你是中戏毕业的去影视行业人家也未必要你_(´ཀ`」 ∠)_。

再说中传吧，日常被中传坑，匿了匿了。由于中传的招生制度，招进去大多数文化课好，专业课一般，最后靠文化。同样年龄的中传的人和北电的完全不一样。

北电学各个专业的聚在一起，能写一本“中传血泪史”。我一个师姐甚至怕到，听说有中传的在校生一起合作，直接拒绝。

我个人就被中传的坑过两次了，一个导演系的一个数媒的，犯的都是常识性错误。犯错不要紧，但是能不能放下你中国一流大学的位置踏踏实实干活儿呢？干砸了活儿还来一句：“我觉得这次对我没什么帮助。”我笑了。

中传要么拍纪录片要么搞新闻，电影真的不行。

国戏的影视导演原本是不错的，杨超是系主任，拿过证，考试流程和喜欢的学生的风格都和北电很像。

可惜国戏影视导演专业取消了。

至于编剧，后来接触的编剧反而大都不是学戏剧影视文学出身的，一些编剧甚至大学都没有念过，但是文笔和技巧不亚于文学系出来的编剧。

影视行业门槛不高，可以从助理做起，但如果你考入北电，会少绕很多弯路。并不是说北电中戏中传这样学校的人就是牛逼。

（再说一遍，中传SB）。

二、石林编剧

石林编剧：为中国电影业注入创意与激情

在中国电影业的迅速发展中，石林编剧扮演着举足轻重的角色。他们是中国电影创意的奠基者和潜在的变革者，为大银幕注入了创意与激情。

中国电影产业在过去几十年里发生了天翻地覆的变化。从最初的剧情简单、缺乏创意的作品，到如今的多元化和创新性的影片，中国电影正在逐步获得国际认可和观众的喜爱。这一切离不开石林编剧们的贡献。

石林编剧是中国电影界最富有创意和天赋的写作人之一。他们以其独特的故事触角和出色的角色塑造，开创了许多精彩的电影题材。无论是动作片、悬疑片、爱情片还是历史片，石林编剧们都能将当下社会的热点和观众的情感需求融入到作品中，十分受人喜爱。

石林编剧的创意与独特性

石林编剧的创意与独特性是他们在电影创作中的独特优势。他们的故事思路与众不同，能够给观众带来耳目一新的观影体验。他们善于挖掘社会中的小众话题和独特人物，通过细腻的情感刻画和引人入胜的剧情来吸引观众。

石林编剧经常选择讲述一些具有社会关注度和现实意义的故事，通过电影来唤醒观众的内心共鸣。他们善于触动人们的情感，并以独特的创新方式诉说人性的故事。

石林编剧的故事往往兼具深度和娱乐性。他们善于将深层次的思考与精彩的剧情相结合，既满足了观众追求刺激和娱乐的需求，又引发了观众对人生、社会和价值观的思考。

石林编剧：革新中国电影创作的先锋

石林编剧是中国电影创作的先锋，他们在中国电影业的发展中起到了推动创新和变革的作用。

过去，中国电影在创意方面存在一定的局限性，缺乏多样性和突破性。然而，随着石林编剧们的崛起，中国电影的创作风格正在发生改变。

石林编剧们勇于尝试新的创作方式和表现形式，他们擅长利用电影语言传递信息和表达情感。他们打破传统的电影叙事模式，以非线性和多层次的叙事方式来展现故事，令观众耳目一新。

石林编剧不断地突破创作边界，将中国电影的创意和实验精神推向新的高度。他们的作品在国内外电影节上频频获奖，并受到了国际观众的广泛关注和赞誉。

石林编剧的挑战与机遇

作为中国电影创作的重要一环，石林编剧也面临着许多挑战和机遇。

首先，中国电影市场的竞争日益激烈。观众对于电影品质和创新性的要求越来越高，石林编剧需要不断提高自己的创作水平和故事品质，以脱颖而出。

其次，石林编剧需要适应电影技术的不断发展。新的拍摄技术和后期制作工具为电影创作提供了更多的可能性，石林编剧需要与时俱进，不断学习和尝试新的技术手段。

同时，石林编剧也面临着来自国际市场的竞争和影响。中国电影正在逐渐向世界舞台迈进，石林编剧们需要更加了解国际电影市场的需求和趋势，通过创新和变革来打破国际观众对中国电影的刻板印象。

结语

总的来说，石林编剧为中国电影业注入了创意与激情。他们的独特创意和故事思路开创了许多精彩的电影题材，让中国电影在国际舞台上崭露头角。同时，石林编剧们也面临着许多挑战和机遇，在竞争激烈的电影市场中不断探索和创新。

随着时间的推移，相信石林编剧们将继续为中国电影的发展贡献力量，为观众带来更多优秀的电影作品。

三、石林 编剧

石林是云南省的一座自然景点，以其奇特的石柱景观闻名于世。这里有数以千计的巨型石柱，高耸入云，仿佛一片石头的森林。石林是一个独特而神秘的地方，吸引着众多游客和摄影爱好者来探索其壮丽景色。

石林的历史和传说

石林有着悠久的历史，起源可追溯到2亿5000万年前的侏罗纪时代。相传，远古时代，这里曾经是一片茂密的森林。后来，由于地壳运动和其他自然力量的作用，森林逐渐消失，留下了这些奇特的石柱。

当地人民有着许多关于石林的传说故事。其中最著名的一个传说是关于一个名叫阿诗玛的姑娘。根据传说，阿诗玛是一个美丽而善良的女孩，为了保护部落的和平与繁荣，她牺牲了自己，化成了一座石柱。石林中的每一根石柱都代表着阿诗玛的灵魂。

石林的景色和特点

石林以其独特的地质景观而闻名。这里的巨型石柱呈现出各种形状，有些宛如人形，有些则像植物，形态各异。漫步其中，仿佛进入了一个神秘的世界。这些石柱造型奇特，给人以无限遐想和想象的空间。

石林还有许多美丽的湖泊和瀑布。湖水清澈见底，瀑布水势汹涌，与石柱交相辉映，营造出宛如仙境的景象。无论是拍照还是观赏，石林都是摄影爱好者的天堂。

石林对于编剧的启发

石林不仅仅是一个景点，它还对编剧们提供了丰富的创作灵感。在石林中漫步，观察石柱的形态和布局，可以激发创造力，帮助编剧构思故事情节和角色。

石林的神秘感和奇特的地貌可以为编剧们提供一个独特的背景设置。角色可以在这个神秘的世界中展开冒险，面对各种考验。石柱的形态可以代表不同的角色或者象征着角色的内心世界。

石林对于编剧的创作灵感

石林中的湖泊和瀑布也是编剧寻找灵感的好地方。湖水清澈见底，暗示着角色内心的透明和纯净。瀑布水势汹涌，可以象征角色所面临的困境和考验。

石林中的每个角落都蕴藏着无限的故事。通过观察和体验，编剧可以从中找到独特而引人入胜的情节和故事情感。石林的美丽景色和神秘氛围，能够让观众沉浸其中，感受到故事的魅力。

总结

石林是一个引人入胜的自然景点，其奇特的地质景观和神秘的氛围为编剧们的创作提供了丰富的灵感。在石林中，编剧们可以找到独特的背景设置、故事情节和角色形象。石林的美丽景色和神秘氛围，能够给观众带来独特而深刻的观影体验。

四、产品专业化和市场专业化的区别？

1、市场集中化就是在单一细分市场处于领导地位，比如以前的中国石油，但是后来中石化进入，对他构成了很大的威胁。

2、市场专业化是比如专业供销学生产品的，如果学生的支付能力下降，那么他就受其影响很大。

3、产品专业化是同时向几个细分市场销售一种产品。

4、选择专业化就是有选择的进入不同细分市场，比如百事公司既卖可乐又从事服装等运动产品;当百事不能在运动产品上面获得更好盈利或者被NIKE等公司击败时他还有可乐可以卖。

五、王彪 编剧

王彪：绽放创意之花的编剧艺术

编剧是电影、电视剧等创作过程中至关重要的环节，一个优秀的编剧不仅能够为作品赋予生动的情节和精彩的对话，还能够通过故事表达深刻的内涵和思考。王彪作为一位备受瞩目的编剧，以其独特的创作风格和深入人心的故事而备受好评。

王彪是一位富有创意和想象力的编剧，他能够从普通的生活场景中发现独特的故事元素，并将其化为精彩的剧情。他善于将人物的内心世界与外部事件相结合，创造出引人入胜的故事情节。他的作品不仅有笑点和泪点，更重要的是作品背后所传递的情感和文化。通过细腻的文字和具有代表性的角色，他成功地触动了观众的内心。

王彪的作品深受观众喜爱的另一个原因是他对社会问题的关注和思考。他通过编剧的方式，揭示了社会中存在的不公和问题，并试图唤起公众的关注和思考。他的作品涉及的主题广泛而深刻，从家庭的温情到社会的冷漠，从人性的善良到道德的边界，每个故事都令人深思且耐人寻味。

王彪注重细节和情感的描写，通过对人物的细致刻画和对故事情节的深入探究，他成功地营造了作品的独特氛围和情感共鸣。他擅长使用象征和隐喻等修辞手法，为作品增添了更多的艺术美感和思考空间。他的作品给人以启示和感悟，让观众在欣赏作品的同时，也能够从中汲取人生的智慧。

作为一位优秀的编剧，王彪不断探索和突破，以不同的创作风格和题材向观众展现了多个维度的编剧艺术。他的作品既有实力派的现实主义作品，也有情感浓烈的青春励志剧。他始终保持着对新鲜事物的热情和好奇心，不断寻找新的创作灵感和表达方式。

王彪的编剧艺术是他对生活的感悟和心灵的抒发，是他对时代的反思和对人性的思考。他的作品让人们感受到了生活的多彩和人性的可贵，让人们重新审视自己和周围的世界。他通过编剧的方式为观众带来了无尽的思考和感动，赢得了广大观众的赞赏和喜爱。

总而言之，王彪是一位具有创意和想象力的编剧，他通过故事和文字向观众传递着深刻的情感和思考。他的作品既有艺术性和内涵，又能够引起观众的共鸣和思考。王彪的编剧艺术让我们看到了生活的美好和人性的可贵，也让我们重新审视自己和周围的世界。相信在不久的将来，王彪的作品将会给我们带来更多的惊喜和感动。

六、辛普森的编剧

辛普森的编剧是指一群才华横溢的创作者，他们创作并构建了《辛普森一家》这部备受喜爱的动画情景喜剧。这部长寿的电视剧集于1989年首播以来，一直在全球范围内拥有庞大的观众群体。

辛普森一家的剧情和幽默感几乎无人不知。但是，鲜为人知的是，这部经典之作背后隐藏着一群真正的创意大师和幕后英雄。他们就是辛普森的编剧。

编剧团队的成员

《辛普森一家》的编剧团队由多位天才创作者组成，他们每个人都在这个领域有着丰富的经验和独特的创作风格。其中一些编剧成员是：

• 马特·格勒宁 - 作为这部电视剧集的创作者之一，马特·格勒宁是辛普森一家的灵魂人物。他以其幽默和机智的剧本为观众们带来了无数笑声。
• 詹姆斯·L·布鲁克斯 - 作为辛普森的联合创作者之一，詹姆斯·L·布鲁克斯为编剧团队注入了无限创意和智慧。
• 阿尔·让 - 作为辛普森编剧团队的重要成员，阿尔·让负责创造并书写了很多搞笑又深入人心的剧集。

这些编剧成员各自拥有独特的风格和观点，但却能够在剧集中融合出一种独一无二的幽默和智慧。

辛普森的编剧创作过程

辛普森的编剧创作过程充满了创造力和团队合作。从构思到最终剧本完成，编剧们经历了一系列精心设计的步骤。

首先，编剧团队会进行头脑风暴，共同讨论剧集的主题和故事情节。他们会思考如何通过幽默和讽刺来展现辛普森家庭和周围人物的日常生活。

接下来，编剧们开始撰写剧本大纲。这是一个详细描述剧集内容和结构的文档。剧本大纲必须包含剧情发展、对话和笑点的核心要素。

一旦剧本大纲通过了审查并得到批准，编剧团队开始编写剧本。他们会一遍又一遍地修改和完善剧本，以确保每个笑话都能产生预期的效果。

幽默与社会讽刺

辛普森的编剧以其幽默和社会讽刺而闻名。他们通过剧集对当代社会问题进行嘲讽和反思。

编剧们善于观察人性和社会现象，并将其巧妙地融入剧集中。无论是探讨政治、娱乐圈还是日常生活中的琐事，都可以在剧集中找到有趣的影射和评论。

辛普森家庭成为了观众喜爱的代表，他们经历各种不同的困境和喜剧情节。编剧们通过家庭成员之间的互动和与外部世界的碰撞，展示了人类的弱点和笑点。

辛普森的影响力

凭借其独特的幽默和智慧，辛普森一家赢得了无数观众的喜爱和认可。这部电视剧集的成功超越了时代和国界，为编剧团队带来了许多荣誉。

辛普森的编剧们以其才华和创造力成为了业界的标杆。他们的作品不仅娱乐了观众，还引发了深入思考和讨论。

作为一部持续多年并且仍然非常受欢迎的电视剧集，《辛普森一家》的编剧团队将继续为观众带来更多的笑声和思考。

七、金融科技编剧

金融科技编剧是当下最受关注的话题之一。随着科技的迅猛发展和金融行业的全面数字化，金融科技编剧正在成为金融领域的新宠儿。这种交叉领域的结合不仅给金融行业带来了巨大的变革，也为编剧行业注入了新的活力。

金融科技编剧的定义

金融科技编剧是指将金融科技与编剧领域相结合，利用科技手段来改变金融行业现有的业务模式和服务方式，并通过编剧的方式表达这种革新和变革。金融科技编剧不仅仅是简单地把科技引入到金融中去，更重要的是通过编剧的手段去讲述一个故事，让人们更加直观地感受到金融科技给生活带来的变化。

金融科技编剧的特点

• 创新性：金融科技编剧是创新的产物，它融合了金融、科技和编剧等多个领域的元素，给人带来全新的体验和感受。
• 跨界性：金融科技编剧跨越了金融和编剧两大领域，让这两个看似毫不相干的领域产生了奇妙的化学反应。
• 普及性：金融科技编剧不仅仅适用于金融行业，也可以应用于其他行业，拓展了编剧的应用范围。

金融科技编剧的应用领域

金融科技编剧可以在金融行业的各个领域得到应用，比如智能投顾、区块链技术、支付系统等。同时，金融科技编剧也可以在金融科技公司的品牌建设、宣传推广等方面发挥重要作用。

金融科技编剧的未来发展

随着金融科技行业的不断发展和金融行业数字化程度的不断提升，金融科技编剧的未来发展空间将会越来越大。金融科技编剧不仅可以为金融企业提供创新的解决方案和服务，也可以为编剧行业带来更多机遇和挑战。

结语

总的来说，金融科技编剧是一个充满活力和创新的领域，它融合了金融、科技和编剧等多个领域的元素，为金融行业的数字化进程注入了新的动力。未来，金融科技编剧有望在金融行业和编剧行业中发挥更为重要的作用。

八、探秘编剧领域的顶尖圣殿——编剧专业博士

编剧专业博士：一个充满潜力的领域

在电影和电视剧等娱乐产业中，编剧起着至关重要的作用。他们负责构思剧情、塑造角色并撰写剧本。与此同时，随着对剧本创作研究日益深入，编剧专业博士也逐渐成为一个备受瞩目的领域。那么，究竟有哪些编剧专业博士？本文将为你一一揭晓。

1.编剧理论：启迪灵感的力量

编剧理论是研究剧本创作的学科。通过对不同文化背景下的剧本结构、角色发展以及故事情节等方面的探索，编剧理论为创作者提供了丰富的灵感和创作方法。在这个领域，编剧专业博士们研究着如何通过剧本创作传递更深层次的社会意义，以及如何利用不同的叙事技巧来吸引观众。

2.剧本批评：窥探诞生背后的奥秘

剧本批评是对已完成的剧本进行全面评价和分析的学科。编剧专业博士们在这个领域中研究剧本的创作技巧、文学性质以及其对观众和社会的影响。他们通过批评剖析，为编剧们提供有关改进剧本质量和创作技巧的建议。

3.剧本创作实践：理论与实践的完美结合

剧本创作实践是以创作为核心的学科。编剧专业博士们在这个领域中不仅深入研究剧本理论，同时也亲身参与剧本的创作和制作过程。他们通过实践中的经验，进一步完善和发展编剧理论，为创作者提供更加全面和实用的指导。

4.跨学科研究：开启剧本创作的新视野

编剧专业博士们将剧本创作置于更广阔的学科领域中进行研究。他们可能与心理学家合作，探索角色心理的塑造；与社会学家合作，研究影视作品对社会价值观的影响；与文化学者合作，分析不同文化下的剧本表达方式。跨学科研究为编剧专业博士提供了更多创作灵感和独特视角。

结语

编剧专业博士是一个充满潜力并备受关注的领域。通过对编剧理论、剧本批评、剧本创作实践和跨学科研究的学习，他们为剧本创作提供了新的思路和方法。无论你是一个编剧追梦者还是一个影视爱好者，了解编剧专业博士的存在都将帮助你更好地理解和欣赏电影和电视剧背后的故事。

感��您阅读本文，并希望通过这篇文章，您对编剧专业博士有了更深入的了解。无论你是想了解更多关于剧本创作的知识，还是有意踏入编剧领域，我们都希望这篇文章能够为您带来帮助。

九、专业化分工是什么？专业化分工是什么？

专业化分工就是要把企业活动的特点和参与企业活动的员工的特点结合起来，把每位员工都安排在适当的领域中积累知识、发现技能从而不断地提高工作效率。 　　专业化分工原则的两种形式：工艺专业化和对象专业化。 　　1、工艺专业化 　　按照工艺阶段或工艺设备相同性的原则来建立生产单位，即按不同的生产工艺特征，建立不同的生产单位。 　　特点：“三同一不”。三同——同类型的机器设备、同工种工人、相同工艺方法；一不——不同的劳动对象。 　　2、对象专业化 　　按照加工对象来划分生产单位的原则，即按不同的加工对象，建立不同的生产单位。 　　特点：“三不一同”。三不——不同类型的机器设备、不同工种工人、不同工艺方法；一同——相同的劳动对象。

十、编剧是什么职位，编剧的工作内容和要求

编剧是电影、电视剧和其他文艺作品中创作剧本和剧情的专业人员。他们负责创作故事情节、对话和角色发展，为演员和导演提供指导，以便将故事搬上银幕。编剧的工作需要创造力、想象力和对故事结构和角色发展的深入理解。

编剧的工作内容

编剧的工作内容包括：

• 故事创作和剧本撰写：编剧负责创作故事情节，并将其转化为剧本形式。他们要设定故事的起伏和高潮，安排角色的发展和冲突，以及构建令人着迷的对白。
• 故事发展和改编：有时编剧需要根据已有的素材（如小说、真实事件等）进行创作，并把它们改编成适合影视形式的剧本。这需要他们对素材的深入理解，以及能够适应不同媒体的表达方式。
• 与导演和制片人的合作：编剧需要与导演和制片人密切合作，确保剧本符合他们的要求和愿景。他们可能需要进行多次修改和调整，以便最终达到满意的结果。
• 剧本修订和重写：在拍摄和后期制作过程中，编剧可能需要对剧本进行修改和重写。这是为了适应演员的表演风格、场景的需求以及其他制作方面的因素。
• 其他职责：编剧可能需要参与选择演员和制定剧本的时间表。他们还可能参与剧本推销和谈判的过程，以便将作品出售给制片公司或电视台。

成为一名成功的编剧

要成为一名成功的编剧，需要具备以下要求：

• 创造力和想象力：编剧需要有丰富的创意和想象力，能够创作出引人入胜的故事情节和角色。
• 故事结构和叙事技巧：了解故事结构和叙事技巧对编剧来说非常重要。他们需要掌握如何建立紧张感、创造戏剧冲突以及引发观众的兴趣。
• 表达能力：编剧需要具备良好的文字表达能力，在剧本中清晰准确地传达情感和意图。
• 合作和沟通能力：编剧通常需要与团队中的其他成员合作，包括导演、制片人和演员。因此，他们需要具备良好的合作和沟通能力。
• 行业了解和网络建立：了解电影和电视行业的运作方式，与其他业内人士建立联系是成为一名成功编剧的关键。

总之，编剧是电影、电视剧和其他文艺作品中负责创作和撰写剧本的专业人员。他们需要具备创造力、想象力和良好的故事叙述能力，才能将故事成功搬上银幕。成为一名成功的编剧需要不断学习和努力，同时深入了解行业和建立人脉。

感谢您阅读本文，希望通过本文可以更好地了解编剧这一职位，以及成为一名优秀的编剧所需的要求和工作内容。