广州关于美术的大学有哪些专业

一、广州关于美术的大学有哪些专业

广州关于美术的大学有哪些专业

随着社会对美术及相关专业需求的增加，广州的美术大学也逐渐崭露头角。广州作为中国南方的文化重地，不仅拥有独特的历史底蕴，还孕育出了无数具有艺术天赋的人才。今天，我们将为大家介绍一些广州地区的美术大学及其开设的相关专业。

华南美术学院

作为广州地区最负盛名的美术大学之一，华南美术学院以其卓越的教学质量和丰富的学术资源成为众多学生的理想选择。

华南美术学院开设的专业涵盖了广泛的艺术领域，其中包括绘画、雕塑、书法、摄影等。学院秉承传统绘画的精髓，注重学生的艺术素养培养和创新能力的培养。无论是与传统技法相结合的现代艺术形式，还是对艺术与科技融合的前沿研究，华南美术学院都在持续推动着艺术教育的发展。

学院注重学生的实践能力培养，提供了良好的实验室和工作室设施，让学生有机会将理论知识与实践操作相结合。学生可以在专业教师的指导下，不断探索个人的创作风格，为自己的艺术人生打下坚实的基础。

广州美术学院

广州美术学院是另一所备受瞩目的美术大学，也是广州地区最早建立的美术高等教育机构之一。学院以其严谨的学术氛围和卓越的教学水平赢得了良好的声誉。

广州美术学院在专业设置方面也非常丰富，涵盖了绘画、雕塑、艺术设计等多个领域。学院注重培养学生的创意能力和实践操作能力，旨在培养具备扎实技艺和独特创造力的艺术人才。

学院为学生提供了现代化的教学设施和艺术实验室，为学生的学习和创作提供了良好的环境。此外，广州美术学院还与国内外知名艺术院校建立了广泛的交流合作，为学生提供了广阔的发展机会。

广东美术学院

广东美术学院是广州地区另一所备受关注的美术大学。学院致力于培养具有国际视野和创新精神的艺术人才，为学生提供全面的艺术教育。

学院开设的专业涵盖了绘画、雕塑、设计等多个领域。学生在学习过程中将接受专业的理论培训和实践操作，培养出色的艺术表达能力和创作能力。

广东美术学院注重国际交流与合作，与众多国际著名艺术院校建立了紧密的合作关系，为学生提供了广阔的视野和学术资源。学院还定期组织留学和交流项目，让学生有机会与国外优秀学子互动交流，拓宽自己的艺术视野。

总结

通过对广州地区美术大学的介绍，我们可以看到广州作为一个文化繁荣的城市，拥有众多优秀的美术大学。这些学校在教学质量、专业设置以及教学资源方面都有自己的特色和优势。

无论是华南美术学院、广州美术学院还是广东美术学院，它们都致力于培养具有扎实的技艺和创新的精神的艺术人才。无论你对绘画、雕塑还是设计等艺术领域感兴趣，这些学校都能够为你提供全面的专业教育。

因此，如果你对广州地区的美术专业感兴趣，不妨多了解一下这些优秀的美术大学，选择适合自己的专业和学校，为自己的艺术梦想打下坚实的基础。

二、日本美术大学关于插画专业的有哪些？

专门开设插画专业研究生的学校比较少，像是有名的东京五美都没这个方向，京都精华大学有插画学科，但没有修士课程，其实可以建议你考虑下东京造形大学的“アニメ�`ション��攻”

三、美术有哪些专业？

1纯艺术类.

绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等

2 设计类专业

建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。

3 美术学专业。

美术学(美术史、艺术管理与策划)、艺术设计学、艺术学、艺术史论、文物鉴定与修复。毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

4 美术教育专业

就业方向基本就是老师了。

四、关于美术的成语有哪些？

关于美术的成语，示例：

笔底春风——形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。

笔精墨妙——笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。

笔下春风——形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。

惨澹经营——①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。②引申指苦心谋划并从事某项事情。亦作“惨淡经营”

粗枝大叶——绘画，画树木粗枝大叶，不用工笔。比喻工作粗糙，不认真细致。

丹青不渝——丹、青：丹砂、青雘，是古代绘画中常用的两种颜料，不易褪色。始终不渝，光明显著。

丹青过实——丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。

点屏成蝇——屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。

雕冰画脂——在冰上雕刻，在凝固的油脂上绘画。比喻白费工夫，劳而无功。

东抹西涂——比喻用笔随便写写画画。后用作自己写作或绘画的谦词。同“东涂西抹”。

画角描头——刻意描绘，使轮廓或形象分明。多指绘画或写作刻意模仿，毫无新意。

画脂镂冰——镂：雕刻。在油脂上绘画，在冰上雕刻。比喻劳而无功。

浑然一体——浑然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

混然一体——混然：混同在一起的样子。融合成一个整体，不可分割。也形容文章绘画，布置匀整，结构谨严。

家鸡野雉——雉：野鸡。原意是晋庚翼把自己的书法喻为家鸡，把王羲之的书法喻为野鸡，以示贱近与贵远。亦比喻风格迥异的书法绘画等。

五、美术大学有哪些专业？

美术专业主要可以分为四大类，分别为设计类专业、纯美术类专业、传媒类专业和其他类。其中设计类专业占有一定的比列和地位，主要包括环境艺术设计和视觉传达设计，其次就是传媒类专业，有影视广告、影视摄影和广告策划等。

　一、设计类专业

　1、环境艺术设计：一般分为两大类，分别称为园林景观设计和室内设计，也有很多人把室内设计叫做装潢艺术设计和建筑装饰设计，这个设计专业是目前美术生报考较多的一个专业。

2、视觉传达设计：也称为平面设计，也有人把广告设计归为平面设计，目前随着互联网的发展，淘宝美工、网页设计这些岗位的需求，这个专业也开始越来越热门。

3、设计类除了环境艺术和视觉传达这两大专业，还有产品设计(工业设计)、珠宝设计、服装设计、会展设计、动漫设计(动画设计)等。

　　二、纯美术类专业

　　也称为纯艺术类绘画，一般包含中国画、油画、版画、雕塑、壁画、插画、等综合类绘画。相对来说纯艺术类的就业情况相比设计类专业要难。

　　三、传媒类专业

　　其中包含影视广告、影视摄影、广告策划、戏曲影视美术、网络游戏艺术、数字媒体艺术等。传媒类专业随着时代的发展和一些社会的就业需求，这个专业的发展前景还是非常不错的。

　　四、其他类专业：包括摄影、书法、篆刻等这些跟美术有点相关的专业。

　　总结：美术类的专业相对还是比较广泛的，很多家长认为美术只是画画，这个想法很片面，画画只是美术里一个最基础的部分，而美术相关的拓展专业涉及到多个行业。

六、专业美术有哪些课程？

美术专业最基础的为：素描，水粉，速写如果你考上了相关的美术专业，那么如下：美术：

一，纯绘画 二，设计设计分为:1平面设计（广告等）

2环艺设计（室内装潢等）

3视觉设计（比较综合）

4数字设计（分影视和动画）

5服装设计二具体的专业还要有具体的学习教程

七、美术造型专业有哪些？

高校美术专业大体分为：造型，设计，国画，建筑，美术史五个专业。 造型专业，即纯艺术专业，包括油画.版画.雕塑.壁画，部分学校还包括漆画，工艺美术，中国画，摄影。造型专业亦称美术学专业。 设计专业即艺术设计，包括工业设计，产品设计，环境艺术设计，视觉传达设计，陶瓷艺术设计，信息艺术设计，动画，漫画，游戏设计，服装设计，染织设计，平面设计，珠宝设计，家具设计、摄影，影像设计等。

八、关于素描的美术知识有哪些？

　　素描的基础知识　　一、何谓素描：　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　二、素描的地位：　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。　　三、素描的技法和种类：　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。　　3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。　　四、素描工具：　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。　　五、素描题材：　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。　　六、素描线条的演变：　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。　　2、强调线条本身意义与表达的特质。　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。　　七、常用的素描用语：　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。　　2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。　　5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。　　6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。　　9、三大面：亮面、灰面、暗面。　　10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。　　八、认识素描中的明暗:　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

九、创意美术和专业美术有哪些区别？

1、创作目标不同：

创意美术：主要是通过美术这一途径，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间。

传统美术：在画法上只要求像，作品水品达到一定阶段。

2、要求不同：

创意美术：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。

传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。

3、作画类别不同：

中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等，而画这种必须相仿率高才可以。

创意美术：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强孩子想象力和创造力。

4、注重点不同：

创意美术：则是把作画者的思维想想扩展到最大。

传统美术：只是重视基础知识和理性教育。

传统美术与创意美术并不对立，是美术中两种不同的方向，孩子可以根据自己喜欢的方向做选择，或者都学。

参考资料来源：

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十、美术类的专业分类有哪些？

美术专业主要包括以下几个具体的专业类别:戏剧影视美术设计专业、绘画专业、雕塑专业、动画专业、艺术设计专业、美术学专业、油画专业、工艺美术学专业、环境艺术设计专业、美术染织艺术设计专业、装潢艺术设计专业、电影电视美术设计专业、陶瓷艺术设计专业、壁画专业、服装和化装设计专业、灯光设计专业介绍、装饰艺术设计专业、美术教育专业、服装艺术设计专业、中国画专业、广告学专业、艺术设计学专业。