大一新生，艺术学概论要期末考试了，根本都不知道要考什么，老师也没给划重点，要怎么复习？

一些用的上的思维导图

还有一些题型

第一章 艺术的形态

第一节 艺术是意识形态，也是生产形态

艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★

艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。

什么是艺术？

答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。

艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

为什么艺术是意识形态也是生产形态？★

人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。

另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。

精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）

精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值

物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值

艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 。（需记忆的标识）

艺术形态的特点有哪些？★★

（一）艺术形态要求强烈的主体性

艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

（二）艺术形态是对象化的存在

艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的、独特的存在方式。独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。

（三）艺术形态是美的形式构成

艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成 “物化”到产品之中。

第二节 艺术形态的划分

（一）物化结构与艺术形态★★★★

根据物化结构的不同，艺术形态可以划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。

时间艺术：音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的。由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术”。

时间艺术之一:音乐

时间艺术之二:文学

时间艺术

答：根据物化结构形式的不同而划分的艺术形态之一。时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续的展开，如音乐、文学的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间程序里，动态性地实现。由于这种物化结构特性，使这类艺术和时间结缘，只有在时间程序性地展开，才得以显示它的生命活力和魅力，故此称为“时间艺术”

空间艺术：空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。如绘画；雕塑

空间艺术之一:绘画（ 绘画的基本构成元素是形线、明暗、色彩）

空间艺术之二:雕塑。（雕塑的最大特点是三度空间性）

时空艺术: 在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式，

时空艺术之一：舞蹈

（二）符号体系与艺术形态★★

根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。

造型艺术，一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。

绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。

造型艺术

答：根据符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型综合艺术。造型艺术一般诉诸视觉器官。符号体系是静态的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在。绘画、雕塑属于造型艺术。建筑、摄影、工艺美术、民间美术也可划归造型美术，又具有很大的独立性。

非造型艺术，一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。

音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。

造型与非造型相协的综合艺术。

文学音乐，建筑，戏剧，是这种综合性艺术的代表性艺术形态

1.综合性艺术之一:“文学音乐”

2.综合性艺术之二:戏剧·表演

三大戏剧表演体系★★★

正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题，基于上述命题产生了三大戏剧表演体系

斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐

布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐

梅兰芳表演体系：寓教于美之乐

3综合艺术之三：建筑

实用、坚固、令人愉快是建筑的三要素★

古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。★★

第三节 艺术形态的构成关系

艺术形态的构成的三种方式：（应用）★★

艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关，而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：

第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。 绘画-雕塑-建筑

第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐

第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法

这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面，既呈现为双向转化的微妙过程，又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性，不存在一成不变的模式。

中国书法为什么能够成为艺术品？★★★★

书法，可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。

1、从象形因素出发，中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期

2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神

第四节 艺术形态与主体世界

我们将艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次：★

一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术，包括诗歌、音乐；间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术，包括绘画、雕塑。

二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术，包括时间艺术、时空艺术，如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术；表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术，包括空间艺术，如绘画、雕塑、建筑。

三是呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础，包括诗歌、音乐等；呈现思想心灵异在的艺术，以物质性材料为创造基础，包括绘画、雕塑、建筑等。

马克思主义指导思想的一元，艺术创新的多元，是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

考核知识点★★★★

贝多芬的《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》

裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

比才歌剧《卡门》

柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》

第四堵墙：著名的戏剧术语。指舞台正面—即面对观众的一面 “第四堵墙”“存在--不存在”的原则

附表1：（★★）

附表2、★★★★

音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感，反映现实生活的艺术。

文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介，通过诉诸想象，塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术。

美术：人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而给人以美感的客观对象，又称造型艺术。

舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术。（（舞蹈的三要素：姿态、结构、动作）芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。）

戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体，通过演员的表演，向观众展示艺术化生活的艺术。戏剧中最基本的情感符号是动作。戏剧动作是经过组织的连续性动作系列，它造就了一个完整的戏剧情境，还能预示未来的发展。道白是戏剧动作的精髓。

电影：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术

第二章、艺术的发生、发展和社会功用

第一节 艺术的发生

对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭，但是公认的有以下两点：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。★

原始“艺术” ★★★

1、史前“艺术”最高成就代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑。

洞穴壁画最著名的有：在西班牙北部和法国南部的阿尔泰米拉洞穴壁画、拉斯科克斯洞穴壁画及三兄弟洞穴壁画。绘制的题材都是一些原始动物及打猎的画面，而这与原始巫术和宗教有密切联系的行为，具有明显的功利目的。

雕刻最著名的有：法国拉赛尔的持牛角的女裸浮雕和奥地利威林多夫的女裸石雕像，这个雕像主要突出性特征（胸、腹、腿），实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

2、“原始艺术”是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义。也称其为“原始艺术”、“萌芽期的艺术”或“艺术前的艺术”。 ★★★

劳动－－艺术发生的主要动因

劳动说：★★★★艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中。

优点：艺术起源于劳动，虽找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。

缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素，如意识与观念，本能冲动，社会组织形式，人类体质形态，人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。

为什么说艺术最早起源于劳动说（原始艺术与劳动生产的关系）★★★★

1、 人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，直接、间接地为生产劳动的目的服务。

2、 原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如：原始氏族的洞穴画等。

3、 劳动对艺术发生要作用，同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的。

4、 艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。

总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。

促使艺术发生的学说★★★★

1、模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。

这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生说。代表人物：赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。亚里士多德在<<诗学>>中说：一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提的时候起就有模仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的）。

模仿说

答：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。

缺点：1、“模仿冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）。2、未能说明“模仿的本能”从何而来，仅将其归读物抽象的“天性”。3、执著于艺术中的再现性因素而易于导致忽略艺术中表现性因素。

优点:首先，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的。其次，模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最早采用的艺术方法。

2、游戏说：艺术起源于游戏

康德最早提出艺术起源于游戏，他认为“自由”是艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。还有德国席勒和英国哲学家斯宾塞。

游戏说

答：有关艺术起源的理论之一。康德、席勒认为艺术起源于游戏。

席勒的《审美教育书简》里说。认为产生于过剩精力基础之上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。斯宾塞对席勒过剩精力学说进行了补充。他认为人和动物的区别是人不需要把全部的精力都去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩精力，将这种过剩精力发泄到无用的自由模仿活动中，这就是游戏或是艺术活动。德国学者谷鲁斯不同意“过剩精力”的观点。

缺点：首先在于它偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因。其次，游戏说过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

优点：揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。

3、巫术说：艺术起源于原始氏族的巫术活动

首创这一理论的是英国著名人类学家爱德华－泰勒。弗雷泽也是这一理论的重要代表人物。

巫术说

答：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。首创一理论的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。

优点：大量的考古证明巫术观念的确是原始人世界最突出的特征。原始艺术活动具有明显的巫术动机或巫术目的。

缺点：用巫术解释艺术发生实质上就是用实用论解释艺术发生。巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动力，忽视了隐藏在精神动机后面的动机，即人类的物质生产活动，因而未能从根本上解决艺术起源的问题。并不是所有的原始艺术都来源于巫术，比如由于性欲冲动引发的舞蹈。

4、表现说：艺术起源于人类表现和交流情感的需要，强调艺术应当“表现自我”。

持这一理论的人有，雪莱、列－托尔斯泰、维隆（法国美学家），现代以英国美学家乔治－科林伍德、美国美学家苏珊－朗格等代表。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。

列－托尔斯泰在《什么是艺术》书中说到：一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己的心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。

其中还有潜意识说：弗洛伊德美学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而潜意识的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种被压抑苦闷的一种诱惑的奖赏。

表现说

答：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等

优点：揭示了表达和情感是艺术的本质特征，

缺点：但是艺术并不是表现情感的唯一方式。“表现”说，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

综上所述：从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

第二节 艺术的发展

艺术发展的规律是什么？

艺术是随时代而嬗变，在发展过程中伴随着历史的继承和革新。

艺术发展的继承性主要体现在哪几方面？★

1、不同时代的艺术之间存在着历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。

2、艺术发展的历史传承体现在艺术形式表现方面，如绘画、雕塑、音节、舞蹈、文学等传统艺术的基本技巧和手段都不是现代人的全新创造和发明，而是前人留给我们的遗产和创新启示。

3、艺术发展的继承性体现在内容方面，如而基督教的《圣经》也成为中世纪艺术及文艺复兴艺术创作的重要题材来源。

4、艺术发展的继承性体现在民族的艺术传统和创作方法上，如中国和欧洲各自不同的艺术体系及各自独特的艺术传统，都是在它们各自不同的文件背景中历史的形成和发展

北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的 “秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。★

“三一律”是指利用一个地方、一天是时间内完成一个故事，它是法国古曲主义戏剧（尤其是悲剧）当时必须遵守的创作法则。其实这是对亚利士多德的悲剧创作理论的一种曲解，事实上亚利士多德“情节整一律”是为了保证故事情节完整提出的，并不是完成一个故事。“时间整一律”，是演那据观众观看时间提出的，被曲解为是情节发展的时间仅一天。而“地点整一律”，根本找不出任何证据。★★★★

“三一律”

答： 法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。”

第三节 艺术的社会功用

艺术在文化中的位置★★★

文化作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次的子系统。在精神文化中，包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等子系统。这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系？★★★

艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。其具体如下：

1艺术与哲学：

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。此外，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。哲学对艺术的影响，表现在它能促进艺术潮流的形成。

2、艺术与宗教

艺术与宗教的相互影响：宗教影响艺术，首先表现用各门艺术来宣传宗教，同时为艺术提供了宗教题材和内容。在一定时期保护了艺术作品。其次表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种作用上。艺术影响宗教，表现在艺术通过参与宗教活动，强化了宗教氛围。

艺术与宗教的异同：艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。例如，感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，往往都是追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。

从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。

3、艺术与道德

艺术与道德的相互影响：1.道德影响艺术首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。其次表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。2.艺术影响道德主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。另外，对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。

艺术与道德的区别：从范围来看，艺术不仅反映人们的道德关系，而且表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。

4、艺术与科学：

科学与艺术的相互影响科学影响艺术1、将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，2、以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，艺术形态的发展。3、为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。艺术影响科学，表现在艺术中灵感顿悟会给科学家启发等。

艺术与科学的区别：科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。

虽然如此，艺术和科学之间仍然可以互相渗透和影响，科学技术的飞跃发展为艺术的发展不断的提供新的物质技术手段，促使新的艺术形式产生，对审美实践和艺术创作发生难以估量的影响。

5、艺术与政治

政治包含着两层意思。一是指国家政权及制定颁布的法律制度，二是指人们的政治观点和立场，艺术在这两方面都与政治发生关系。从国家政权上来说，政府会不同程度的支持和鼓励艺术，但又会对艺术采取控制和监督的手段。从艺术家方面来说，艺术家常常以政治内容为题材进行艺术创作，并在创作时表现出自己政治观点和立场。

艺术的功能有哪些？★★★★

艺术具有审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能和社会组织功能等。

艺术的社会功用

答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用

审美功能是指艺术及其具体的作品能促使艺术主体在审美活动中获得丰富的美感享受并满足于其中。审美功能是艺术最主要的社会功能。

认识功能是指人类通过艺术这个直观、生动的审美媒介来感知、反映和把握人类自身、人类社会以及自然界的规律。

教育功能是指艺术能熏陶和感染人们的思想情感，净化人们的心魂，在潜移默化中给人教育与启迪，从而使思想境界升华。

娱乐功能是指艺术及其作品以自身独特的感染力使审美主体产生轻松、愉快的感觉，并享受于其中。

社会组织功能是指艺术作品中有一部是受命创作的，这种作品的直接目的就是传达统一的意念，达成一个群体的共识，带有明显的组织作用。

目的美是指艺术描写的对象虽然是生活中丑恶的人或事物，但它最终实现的同样是美的目的，给予欣者的仍然是美的享受。★

考核知识点★★★★★

索福克勒斯《俄狄普斯王》

欧里庇德斯《美狄亚》

希腊三大悲剧分别指的是埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧里庇德斯的《美狄亚》。其题材都源自希腊神话。

荷马史诗又被称为希腊史诗，其包含着《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。

歌德耗费60年才创作的诗剧是的《浮士德》。

第三章 艺术作品

第一节：什么是艺术作品

艺术作品的定义？★★★★

艺术作品是艺术存在的具体方式，是社会公众接触艺术的最主要途径（审美者的审美对象）。艺术作品同时是艺术家的生产实践产品---艺术家头脑中“意象”的物态化。

艺术作品

答：是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。

一、从社会劳动角度来认识，艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；二、从艺术创作主体来看，艺术作品是艺术家“意象”的物态化；三、从艺术本身来看，它是一种语言，这种语言直通人类灵魂，又呈现着不同形态，艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。

为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品? ★★

1、艺术实践是一种独立自在的活动。

1艺术实践是一种独立自在的活动，是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特征。是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。

2艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动，这种活动创作主体---艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。

3艺术实践是一种独立自在的活动，还指艺术家创作必须不受外界强迫和干扰的创作环境。

2、艺术作品是独立自在的艺术实践产品

艺术作品的题材自由反映艺术家生活的兴趣所在。

艺术作品中表现出来的思想情感或审美趣味,反映艺术家的思想境界和审美水平.。

艺术作品体现出的创作方法、艺术形式技巧反映艺术家的而专业修养和专业技能的高低。

总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。

“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。★★★★

最先论及意象概念的是《易传》：“子曰：圣人立象以尽意。”“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。

郑燮在《题画》里说：“胸中之竹非眼中之竹，手中之竹又非胸中之竹也。”眼中之竹指家眼中现实的物象；胸中之竹指主客体融合之后画家心中的意象；手中之竹指画家运用物质媒介把心中的意象外化出来的产物，这是一个从现实物象到艺术胸中意象和艺术形象的转变关系。(了解)

素材、题材、主题及关系

素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像、事件、人物和场景等。

题材主要指艺术作品内容的客观方面，即来自生活的具体的人、事、物；题材是构成已被规定了的作品内容的基本材料，是作品内容的基础。

主题指作品内容的主观方面，即艺术家的思想意图。（西方绘画题材演进：从宗教画、历史画、肖像画、风景画、静物画）

主题与题材的关系：主题以题材为基础，艺术家对题材的剪裁和提炼是围绕着主题展开的。主题统领着题材的提炼与升华。题材是作品主题得以体现的基础，题材对作品思想内容又有相对的制约性。主题与题材的结合，互为表里，互相交融，铸为一体，紧密地构成了作品艺术的内容。

六法论：★★★★（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法论中所讲的“经营位置”即 构图

艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。★★★

第二节：艺术语言

简析艺术是一种语言体系。★★

艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。

其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。

各门艺术的艺术语言：★★★

美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影，这些艺术种类一般具有视觉性（由人的视觉感知）、造型性（形体塑造）、静止性，雕塑和大多数工艺美术还具有空间性。美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。英国画家威廉·贺加斯在《美的分析》中谈到：“波状线比任何线条都能够创造美。”在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性：

绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象

音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言构成音乐形象。音乐以在时间上流动的音响为物化手段，表现人的审美感受，从而形成一定的音乐“形象”。音乐虽然并不明白表述情节，但却能直叩人的心扉，使心灵直接袒露于音符中感受情感的撞击。音乐利用自然的音响作为物质手段，它具有流动性和时间性特征。音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。

建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；谢林就谈到“建筑是凝固的音乐”，音乐家霍普德曼又说“音乐是流动的建筑”。

工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象

舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表现手段----动作是戏剧艺术语言的最核心部分

戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。

电影电视艺术统称影视艺术，是利用现代摄影技术手段，以戏剧和绘画艺术为基础，综合和吸取了各门艺术的一些表现方式、方法和语言而发展起来的一门新的艺术种类。影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。

蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。

艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能。★★

物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。也指艺术作品所创造出来的典型形象。★

艺术是有意味的形式：★★★★

英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

什么是有意味的形式

答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。

第三节：艺术作品的属性

艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。★

为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★

1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。

艺术美（或艺术美与现实美的关系）：★★

艺术美是人对现实审美认识的集中表现，现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。

为什么艺术作品具有商业属性

艺术作品的商品属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。

1、艺术作品商品属性的来源。商品就是凝结着一般社会劳动并用于交换的劳动产品。艺术作品和满足公众生存需要的其它商品有着共性的一面。

资本对艺术作品的生产的影响主要体现在两方面：一方面给艺术家提供了创作的条件，促进艺术创作的进行，促进艺术的繁荣。另一方面它也影响着艺术创作的精神导向，对艺术创作有着极强的反作用，有可能使艺术家蜕变为商品生产的附庸。

艺术价值与商品价值的关系（为什么要尊重艺术家的版权）★★★★

一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。有差异就有矛盾。

尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，只还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。

艺术家

第一节：艺术家的特点

艺术家：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

艺术世界的构成：★★★★

艺术世界是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。

艺术家的特点： 主体性、情感性、创造性。★★★

（一）艺术家的主体性

1、艺术家是艺术创作的主宰。其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。

2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。没有情感就没有艺术。所谓的情感并不是艺术家的喜、怒、哀、乐等自然情感，主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。

（二）艺术家的创造性

艺术家是从事艺术创造的专门人员，从事艺术创造的劳动者，这种创造活动决定了艺术家应具有卓越的艺术素质、丰富的知识修养、高超的艺术技能。

卓越的艺术素质包括：

1、审美感受能力和想象能力。审美感受能力包括敏锐、专业地观察、体验和感受现实生活的能力。艺术想象力是艺术家创造性的重要部分，想象力的丰富与贫乏决定了一个艺术家的艺术造诣的程度。

2、观察能力和记忆能力。艺术家对于现实生活事物具有良好的精细观察能力和形象记忆能力，就是所谓的“目识心记”的能力，把日常生活中事物的各种感性具体特征迅速而准确的保存在自己的记忆当中，能为艺术形象创造提供足够原料。

3、艺术素质与天才。艺术天才的产生不仅是遗传的影响，更多还是从一般艺术才能的基础上发展起来的，是艺术家个人刻苦训练、艰苦探索的结果。

丰富的知识修养： 艺术创作并不是单纯的技巧劳动者，更重要的是要表达思想，知识浅薄或头脑空虚的人不能成为艺术家。艺术创造性也要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养包括哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。

高超的艺术技能： 艺术技能包括艺术家对生活素材的选择、提炼、集中和概括能力。这种创造性的加工准确的表达艺术家的思想感情和生活内在意义。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创作意图传达出来的能力。专业技能是艺术家表达情感，创造艺术作品的必要手段。

（三）艺术家与社会生活

人类社会之所以有艺术家存在，其根本原因是人类社会的审美需求，人类需要艺术来满足精神需要，艺术家即使因此而诞生的社会劳动者。

艺术家因为社会角色关系与一定的社会生活有着密切关系

1、时代和民族艺术家的成长、创作无不受其所处特定时代政治、经济、道德、宗教、民族心理等诸多社会因素影响。

2、社会生活体验 艺术家需要体验生活才能有感而发，凭空想象出来的艺术缺乏生命力和艺术感染人的力度，艺术家体验生活的深度和广度决定着艺术作品对生活反映的广度和深度。

集体无意识：★

每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。

艺术家需要具备哪些素质？★

丰富情感

个人天赋的敏感与纯真。

丰富的艺术鉴赏与创造经验

广博的文化修养

高超的艺术技能

第二节 艺术家与艺术创新

艺术创新的内涵：★

艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。

为什么说创新是艺术家的使命？（ 艺术家的生命在于创新）。★★

1、创新是社会生活演进的客观要求。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。

2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。

3、创新是一个艺术家的价值体现所在。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。

艺术创新与艺术个性

艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。

艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。

个性创新与艺术风格与艺术流派★★★

艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。

艺术家怎样才能有所创新？★★

强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系，在继承中寓于创新。注重艺术个性与艺术创新的关系。在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短。

第三节 艺术家的作用、价值与地位

艺术家的作用与价值★★★★

艺术家是社会分工的产物。是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。

首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。

艺术家通过作品来记录生活

② 艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想

③ 艺术家通过作品来体现人类理想

(4）艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。

其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。

艺术家的价值★

艺术家的价值是指艺术家存在的意义。艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小，所以也叫实际价值；艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力，所以也叫做潜在价值。艺术家的本体价值与社会价值之间存在不一致性，本体价值一般大于社会价值。

艺术家的地位★★

　　艺术家是其艺术世界的主宰。艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面的社会因素的影响或制约。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”

但是我们应该正确认识艺术家的地位。1、不论艺术家从事哪种艺术创造，作为画家、雕塑家、音乐家还是导演、演员、歌唱家等，其社会角色等同于其他社会劳动者。

2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。3、政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。

知识考核点★★★★

1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。

2、“元四家” 指元代中国画史的四位画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。

3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用

4、李可染：用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。解释了艺术继承与创新的关系。

第五章 艺术创作

第一节：创作理论及创作类型

艺术创作★

是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。

艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。

艺术自律性与他律性

艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。

艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。

艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。

创作理论及创作类型★★★★

（1）再现论及再现性艺术（2）表现论及表现性艺术（3）构成论实验性艺术（4）自然论及中国艺术的精神

一、再现论及再现性艺术

定义：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底

达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。

再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展的。

什么是“现实主义”？

“现实主义”一词见诸于哲学，19世纪中叶有创见的一些艺术评论家，将现实主义作广义的理解，用来评价古往今来不同历史时期的不同历史阶段的文学家—将那些在艺术作品中“真实的再现现实””的艺术家称为“现实主义者”。现实主义者大多具有革命的政治倾向及其重视艺术家与广大人民的联系

现实主义作为一个艺术流派，崛起于法国19世纪40-50年代。以法国画家库贝尔为代表，他的《石工》是欧洲艺术史上第一个正面表现劳动者的名作。米勒也是法国现实主义画派的代表被称为“写实主义的巨子”。然后现实主义扩展到其他的艺术门类。德拉克洛瓦开写生之先河凭借《自由领导人民》被认为是“现实主义画派的”先驱。俄罗斯的巡回画派发展并孕育并发展了现实主义，被后来的艺术史称为“批判现实主义”。

现实主义作为一种创作方法，基本原则要求按照现实生活的本来样子 “真实的再现现实”，不仅要如实地、客观地描写生活表面现象，同时还要深入地揭示它的内在实质。；通过真实的描写它的个别性以体现其普遍性

现实主义作为一种美学，从欧洲的“模仿论”“镜子论”“再现论”到马克思主义美学“典型论”不断深化、提高、完善的过程。

以高尔基为代表的“社会主义现实主义”创作方法和德国女版画家珂勒惠支影响并推动了中国的现实主义。尤其表现在文学上产生了新文学运动。代表人物鲁迅。

二、表现论及表现性艺术：

定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

代表人物：列夫.托尔斯泰（俄）、苏珊格朗 （艺术是情感的符号）西格蒙德.弗洛伊德 （精神分析学说、潜意识学说）

表现论及表现性艺术的特点作用：表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。

东西方的艺术的交叉发展

三、构成论及实验性艺术：

构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。成为西方20世纪现代艺术的一种势态。

“构成论及实验性艺术”形成和演变的轨迹

西方现代美术史论家奥·文杜里，提出“四个跨步”的理论，示意西方绘画由“古典”转型“现代”的轨迹.

第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风景画萌芽。

第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。

第三跨步：19世纪下半叶，马奈·莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。

第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。

四、自然论及中国艺术的精神的定义：

西方古典与中国古典美学的不同：

西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。(以下例子要求能学会应用)

1、天人统一观:即对人与自然关系的看法。现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

例子：

老庄美学---“天地有大美而不言”。

《易经》的太极图

北京天坛：“天圆地方”说

中国园林建筑：“虽由人作，宛自天开”

2、心物统一观:心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。（今天称之为艺术的辩证法）

例子：

唐代张璪：“外事造化中得心源”：即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。

明代王履：“吾识心，心识目，目师华山”

宋代郭熙：“身即山川而取之”

石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。

例子：顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。

4、文质统一观:和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风（情）、骨（理）神、形诸因素。“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。

第二节 艺术创作的过程

艺术创作过程有哪些？★★★★

（1）生活体验—形成审美经验（2）艺术构思--自然心灵化（3）艺术表现--心灵物化

灵感★★★★

是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。（王国维第三重意境“众里寻她千百度那人却在灯火阑珊处正是灵感的写照）

艺术的气势★★★★

在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情” 、

艺术世界的诞生过程层次：

外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。

中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。

内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。

举例说明艺术世界的四种创作类型。★★★★

（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界： 《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》

（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界：齐白石提出“太似则媚俗”

（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界：马蒂斯《红色大画室》

（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界:毕加索《亚威农少女》

“移情论”“应和论” ★★

“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。

异质同构论：★★★★

“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。（异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。）

第三节 艺术创作的主体条件

艺术创作的主体条件：1、艺术天赋和敏感。2、才能和技巧，勤奋和修养。3、艺术的独创性。

天才与才能的区别：★★★

黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。★★★★

艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。

知识点考核：

1) 塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人；他被称为“现代艺术之父”；

2) 康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象”的代表。

3) 米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”。

4) 孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。

5) 南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。

6) 中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

7) 第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭坛画。

8) 尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。

9) 鲁迅是具有代表性的现实主义新文学作家，作品《阿Q正传》《狂人日记》等。

10) 奥地利作家卡夫卡的《变形记》属于表现性的文学作品。

11) 毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。

第六章 艺术欣赏

第一节 艺术欣赏也是一种创造活动

艺术欣赏是人们在艺术接受的过程中，通过感知，情感想象和理解等各种心理因素的复杂作用积极地主动地进行艺术再创造，并获得审美享受的精神认识活动。★★★★

艺术欣赏的性质或特点★★★★

1. 艺术欣赏是一种审美认识活动

2. 艺术欣赏是一种审美再创造活动

3. 艺术欣赏是艺术创造的有机组成部分：从艺术生产的角度来观照，艺术鉴赏正是艺术创作的有机组成部分。没有艺术鉴赏，艺术创作就无法完成

第二节 艺术欣赏与审美经验

艺术欣赏与艺术创作间的关系★★

艺术欣赏与艺术创作既有联系又有区别，既有共同性又有差别性。

区别：1、艺术欣赏的创造性首先凭借艺术作品出发，被称为“再创造” 。

2、 艺术欣赏的再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相反的。一般来说艺术创作的总体程序由对自然的审美观照，心灵化到物态化意象，最终产生艺术作品。艺术欣赏的总体程序是对作品的审美观照，把握物态意象，转化为和创作者心灵意象相重合由相移位的在造型心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中回返自然。意象物化—艺术作品

联系：艺术欣赏与艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态的共同性，它区别于推理逻辑的认识，带有直觉的感悟与灵感思维的特征

审美经验的种类★

1、再现因素召唤的审美经验-再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实中美的发现，传达艺术家个人独特的审美经验，审美感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感，这种召唤是具有一种特殊动情力的。

（“熟悉的陌生人”——“既熟悉又陌生”的理论概括，恰当地揭示了具有再现因素的艺术作品重要特质。他着力于读者，触及了再现性以至典型化的艺术对于接受者的一方审美经验的召唤。）

2、表现因素召唤的审美经验---表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言，手段，对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体现。表现因素在艺术中凝聚和体现的方式不同，唤起的审美经验也不同。

审美三境界：庄子在《天运篇》里，把审美认识分为：

惧：是指对一个陌生国度的初步感受，是对一个不可知世界的无知，由神秘感产生的某种恐惧之心和动荡不安之情。

怠：是理性思维常态被某种不可捉摸的力量突然垂直切断，在审美对象面前目瞪口呆之状。

惑：完全被对象的美所震慑，无力把迷人的幻象转归于任何概念，而追随着音形乐律与无极宇宙进退升降，随意驰骋，自由飘移，进入若感若愚的境界。

为什么有些看来是纯形式的线条，色块，体面结构，也能唤起有意味的美感。

其原因可从三方面分析：

其一，它是客观事物美的规律之抽象。

其二，有美感意味的形式是人类特定生理，心理 ，情感乃至民族审美习惯，社会审美意识的反映。

其三，有美感意味的形式，有时借助它由之加工的物质材料——其硬度，光泽，色彩等天然美质及符合定性的运用，创造，无论具象或抽象，其造型形式都可能极富有魅力，激发与召唤新的审美经验。

苏珊.格朗的符号论, ★★★

实质上就是探索艺术和情感、审美经验和抽象表现因素关系的理论。情感和审美经验的表现达到一定的高度，就趋于一定的抽象化合符号化。这种情感符号论和中国艺术中运用的“程式”是相通的。对带有抽象性的“程式”独到的运用，成了中国戏曲召唤审美经验和创造性想象力的标志。

中国山水画以抽象性的表现因素区别于西方风景画★★

中国山水画的完成，蕴涵着东方人的性灵情绪和“澄怀观道”的理性精神。他着重在“意构”，而非西方风景画中某一处具体实景的描绘。中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。

西方风景画的创作原则是通过创造如实的、完美的风景，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。为此西方风景画以符合视觉真实 的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。所以西方风景画相对更重视对自然景观的形象再现。

第三节：艺术欣赏的心理过程

艺术欣赏的心理过程：★★★★

艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉，审美理知，审美心象，审美共鸣4个阶段。

审美感觉——感觉形式美（艺术鉴赏的基础）

审美理知——挖掘意蕴美（理性参与推向深化）

审美心象——感悟意象美（进入审美高潮的重要标志）

审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力，联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一。

审美共鸣——融入艺术美（审美满足）

所谓共鸣是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。它常伴随着强烈的情感活动和丰富的想象力。共鸣的出现往往需要鉴赏主体与艺术形象在人生经验、心理状态、情感意愿、理想期待等方面有着相同或相近的向度，也与特定的社会心态有密切的关系。

心境共鸣是审美经验最后阶段。大体上可以区分出3种要素：情绪要素：审美冲动和审美兴奋。创造活动的要素：从审美感觉到心象，构成一个整体的审美对象。接受要素：对业已揭示的“纯全内美和谐结构”的知觉，这其中通过“有意味的形式”达到整体的完形。

期待视野：★★

指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容 的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础。德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。

第四节 艺术欣赏与艺术批评

艺术批评的范围和艺术批评的性格★★

艺术批评的范围极广，它的主要指向之一是在作品，在艺术欣赏。它通过对艺术作品的描述，阐释，鉴赏，分析和评价，作用于欣赏活动，从而促进社会性美育。就这一方面来说，艺术批评建立在广泛的，普遍的艺术欣赏活动基础之上，又提高和扩大艺术欣赏活动的审美的，精神的，心灵品格的积极效应。因此艺术批评具有科学和美学的双重性格。

艺术批评的科学和美学双重品格，它的指向、任务和运动着的美学的形态，决定了批评家必须以广博，精深的哲学，美学思想充实自己，要求自己具有敏锐的艺术感觉力，具有清晰的思维能力，具有高层次的审美趣味和审美判断力，以及逻辑地艺术地表达的能力。

艺术鉴赏的条件★★★

艺术鉴赏力要求观众既需要健全的主体精神，又需要丰富的艺术知识

艺术鉴赏力的培育需要一定的艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化修养

艺术鉴赏的方法★★★★

涵咏玩味：排除一切外在因素，反复回味琢磨的过程

入后之出：移情说（主客消融物我两忘）-心理距离-艺术活动既要善于投入又能跳出

以意逆志：艺术欣赏应得作者本人真义

知人论世：了解艺术家的为人，了解生活年代

艺术批评定义：广义：对于艺术家、艺术作品、艺术创作过程、艺术理论艺术思潮的方面进行客观性的探讨和分析。狭义：根据一定的标准对具体的艺术现象的价值和意义作出一定的判断和评价的科学活动。

艺术批评的作用：1、提高鉴赏能力和鉴赏水平。2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈推动艺术创作的发展。3、丰富和发展艺术理论。

考核知识点：★★★★

普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》；

德彪西《雨中花园》；

我们把悲剧比喻为“酒神”精神的艺术，把喜剧比喻为“日神”精神的艺术

“画眼”整个构图的神情集中点

艺术批评被称为“运动着的美学”。

“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒（只了解一种宗教的人，什么宗教也不了解）

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