艺术创作手法？

一、艺术创作手法？

不同类别的艺术作品有不同的表现手法，譬如：绘画和雕塑主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象；音乐主要通过有组织的乐音来表现主体情感境界；舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段。

二、什么艺术创作？

艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

三、公共艺术对艺术创作的影响？

公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，以开放、交流、共享的方式表现着艺术的民主思想。公共意思的产生，是人类社会文明发展的体现，它是人类在艺术方面的思想诉求。

公共艺术影响了人们生活的各个领域，它将人的本能视觉愉悦秩序引入到人们生活的各个层次。公共艺术所特有的性质——公共性，是借以区分其他艺术形态的特征。

四、艺术创作教学目标？

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１、 通过创意美术教育，提高儿童的智力素质，培养儿童的观察力、想象力、创造力。

２、 通过创意美术教育，使儿童对美术产生兴趣，逐步形成儿童的美术“创造”个性。

总而言之，创意美术教育课程，实际是儿童创造性思维启蒙和提高及创造能力培养的课程。因此在进行教学过程中，一定要注意通过运用正确的建立在脑科学基础上的教育理论，适宜的创意美术教育目的，合理的创意美术“创造”教育方法和丰富的趣味美术教育内容来全面提高儿童的创造能力，全面发展儿童的智力素质、审美素质，为培养创造性人才夯实创造性智慧的智力基础。

为达成上述目的，应认真理解下面要求。

在让儿童学习创意美术的过程中，既提供多种感官知觉的刺激和经验，以感官做前导，引导儿童运用不同的感官知觉系统来探索、尝试、认识新事物，又给儿童以诱导和启发，并且通过联想——创作——表达——表现这样一个循环的过程，对儿童从记忆能力、思维能力、语言表达能力等方面进行训练，逐步改变儿童大脑的微观结构，促进孩子左右脑既全脑的协同发展。

五、艺术创作研究原因？

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌，小说一般都离不开写景，没有描写自然景物的小说，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，高官富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

六、艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。

也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。

艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。

所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。这样，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。

七、艺术创作是实践么？

艺术创造是艺术家在其主观世界与社会生活的客观世界相互作用下所进行的复杂而特殊的精神实践活动。是人们为了满足自身的审美需要创造地再现生活和表现心灵的高级形态的审美实践活动。 (1)艺术创造可以从再现生活走向审美境界 (2)艺术创造也从表现心灵走向审美意境 (3)艺术创造是再现生活与表现心灵的有机融合

八、公共艺术创作的基础？

公共艺术的公共性与非公共性是可以相互转化的,其“公共”的范围也是很难界定的,表现形式也较复杂。

如果从人类社会的角度来说,艺术作品通常都是公共的,因为人类情感具有共性,个性是建立在这种共性的基础上的。

当这种艺术创作没有为大多数人所了解和理解时,其公共性是极小范围的,但由于时间和空间以及媒介的变化,艺术作品就可能由“非公共”成为“公共”艺术,且“公共”的程度也在变化。

九、艺术创作什么意思？

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

十、艺术创作的功能作用？

艺术有教育功能、娱乐功能、宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。

艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

艺术功能表现在：艺术家在特定艺术领域的艺术创造过程中，该艺术形态给予艺术家的积极影响；艺术家的创作行为或创作成果，给予艺术欣赏者以积极而独特的作用或影响。

中西美学都注重艺术的真、善、美统一，侧重点稍有不同。20世纪后半叶21世纪的中国美学界，多谈艺术的审美作用、认识作用、教育作用和娱乐作用。艺术的多种功能是有机统一体，审美作用是基础，认识作用和教育作用都在给人以审美愉悦、审美享受的过程中自然发挥出来。在不同艺术作品中，可能某一功能更为突出，例如音乐和舞蹈特别能给人以审美愉悦和情感影响，而文学、电影和戏剧的认识作用更大些。